Entrevista a Alberto Sejas, dibujante y guionista de cómics

- Desde pequeño diste clase de dibujo de Veneziano, discípulo de Quinquela. ¿En esto de la pintura pasa como con la danza, que el clásico es la base principal de todo?

Sí, creo que una formación clásica en dibujo es necesaria, aunque hay autodidactas excepcionales que realizan trabajos de muy buena calidad.

- Con tanta formación en las artes plásticas, resultaba un poco inevitable que te dedicaras a esto de adulto.

Nunca imaginé que iba a ser dibujante de historietas, de niño deseaba ser actor, con lo que también comencé temprano a tomar clases de teatro, lo cual ahora me ayuda a encontrar más fácilmente las expresiones de mis personajes.

- Diseñador industrial, de muebles, fotógrafo, dibujante, diseñador web…

Estoy tratando de concentrarme más en la actividad de ilustrador y autor de historietas, que es lo que me permite expresar ideas con mayor libertad que en otras actividades.

- ¿Qué te inspira?, además del mate, como argentino.

El deseo de reír, y de ver a la vida con humor. Las respuestas de los lectores me motivan a crear nuevas historias.

- ¿Por qué decides irte a Alemania?

Siempre digo que hay una historia oficial y una no oficial. Por un lado deseaba mejorar mi alemán, que comencé a aprender a los 16 años, y obtuve la posibilidad de hacer una práctica de postgrado como diseñador. Por otro lado, la situación en Buenos Aires en los 90 seguía siendo para la gente gay tan mala como en la dictadura, en 1992 cuatro amigos míos fueron secuestrados y torturados. Luego de eso decidí que era el momento de hacer un viaje por Europa.

- ¿Cómo se adapta un argentino, tan extrovertidos y conversadores vosotros, a la vida en Alemania?

Los alemanes no son tan diferentes a los argentinos con respecto a conversar, si bien el alemán es mucho más discreto con cuestiones íntimas. Cuesta más ganarse las amistades en Alemania, pero luego es esta más sólida. En Argentina son todos buenos amigos en cuestión de minutos, y al otro día se olvidaron de tu nombre.

- Y ganas el concurso Cruising room, el primer videogame gay.

Tratamos de representar la realidad de la escena gay, tomando como modelo un bar de ligues existente en Berlín. En ese bar hay un "darkroom" y es lógico que no se va a buscar "el amor de la vida" sino que se va a ligar en forma anónima, con lo cual el objetivo del juego es simplemente obtener la mayor cantidad de ligues posibles. La clave para ganar es atender y comprender la necesidad de los interlocutores; con amabilidad y simpatía se puede lograr que accedan a ir al “darkroom”. La arrogancia o agresión son estrategias perdedoras.

- Un videojuego entonces para educados. Un premio así, imagino que ofrece más oportunidades laborales.

Sí, salí del "sótano". Trabajo hace años como ilustrador y diseñador, pero recién con este proyecto me hice conocido en el ambiente y obtuve contratos interesantes.

- ¿Por qué la mayoría de temáticas gays, sean cómics, literatura, arte… están relacionadas con el sexo?

El ser gay significa tener una determinada orientación sexual, y eso es lo único que nos diferencia del resto de la sociedad. En el ambiente gay hay de todo, jóvenes, mayores, flacos, gordos, altos, bajos, de derecha, de izquierda, católicos, protestantes, ateos, etc. O sea, algo que esté orientado a toda la gente gay es necesariamente algo que contiene una temática sexual, que es lo único que todos tenemos en común.

- Estudiaste con un dibujante de la Disney, ¿qué aprendiste de aquella época?

Lo más interesante fue el diseño de los paneles de historieta, cómo se diagrama una página y como se imprime un ritmo de lectura, entre panel y panel pueden pasar segundos o días, según como se exprese el paso del tiempo. Aprendí muchas técnicas más sutiles, de manejo de cámara, si es primer plano o toma panorámica por ejemplo, de combinación de colores, etc.

- ¿En la Disney están los mejores dibujantes?

No necesariamente, yo diría que en Walt Disney estuvieron los mejores animadores durante muchos años. En los comienzos, Walt Disney contrataba a los mejores artistas europeos.

- ¿Qué requisitos son necesarios en el mundo del cómic: el guión, el dibujo…?

Hay buenos dibujantes que se basan en guiones escritos por otros autores, y guionistas que trabajan junto a dibujantes. En pocos casos el dibujante es también el autor del guión. No se puede generalizar qué es lo más importante, en la historia del cómic hubo dibujantes geniales en donde la historia no tenía demasiada importancia y viceversa.

- Tu estilo se compara con el de Warhol y Lichtenstein.

Eso lo tomo como un cumplido dudoso. Si bien me gustan mucho los trabajos de ambos, y una comparación es positiva; mi deseo es que mi trabajo sea percibido como algo original y no algo ya visto.

- ¿Y qué cómics consumes como lector?

El autor que más me gusta es Ralf König, muy popular en Alemania, y en donde lo más importante es la historia. Siempre estoy investigando cosas nuevas, si bien he leído mangas, me agradan más los autores experimentales como Art Spiegelmann con "Maus", y autores de generaciones anteriores como el argentino Quino con "Mafalda".

- ¿Cómo ves el panorama del cómic gay?

Hay países que tienen una tradición general de cómics, como Bélgica y Francia, en donde es más fácil publicar historias con una temática minoritaria. En Alemania hay pocos autores de historietas conocidos y falta una tradición en cualquier temática; no hubo hasta ahora un autor que tuviera un reconocimiento de importancia fuera de las fronteras. Salvo Ralf König, no hay un autor gay que logre popularidad suficiente, como tampoco hay autores profesionales que se dediquen al tema gay con una calidad comercialmente aceptable.

- Pero recientemente has expuesto tu obra Pit en un café de Munich y ha tenido mucho éixto.

La inauguración estuvo más visitada de lo que yo calculaba, incluso vendí un poster en el momento. Algunas personas me pedían que les explicara algunas obras y yo dejaba que las interpretaran ellos mismos. Siempre me sorprenden las cosas que ve la gente, muchas veces aparecen interpretaciones más humorísticas de las que yo pretendía comunicar.

- ¿Por qué en esto de los cómics gays abundan los de temática masculina y no femenina?

Creo que por una cuestión de autenticidad, hay que estar metido en el ambiente de lesbianas para escribir sobre ellas, y no hay nadie mejor que una lesbiana para contar las historias de su mundo. Aquí en Alemania el ambiente está bastante dividido, y casi no hay puntos de contacto entre gays y lesbianas.

- Tus historias no tiene diálogos, te sirves sólo de la imagen. ¿Qué ventajas tiene y que desventajas? Porque imagino que es más difícil si cabe comunicar sin texto pero a la vez es un lenguaje universal.

La ventaja es que no hay problemas de traducción, aunque las historias son comprensibles solo para quienes conocen bien la cultura europea. Las desventajas son que en algunos casos las historias pueden ser un slapstick banal (como el patinar sobre un jabón) en donde lo complicado es evitar la previsibilidad. La otra desventaja es que los símbolos gráficos se interpretan de forma diferente en cada país. En el ejemplo del jabón, Pit está frustrado y desearía morirse, para ilustrar este deseo elegí un símbolo que era un hombre ahorcado. En Alemania se interpretaba como que Pit deseaba matar a alguien, lo cual estaba lejos de mi intención. Debí reemplazar el símbolo por el de enojo (un rayo) con lo cual se entiende el chiste claramente en cualquier país.

- ¿Cómo es Pit? Seguramente muchos se identifiquen con él.

Pit es un chico normal, curioso y pragmático, que vive de trabajos temporales. Muchas veces tiene un talento especial para que las cosas le salgan mal. Si bien es muy atractivo, a veces trabaja como modelo porno, no es alguien que desee estar en el centro de atención, y suele pasar desapercibido en el ambiente.

- ¿Cómo resuelves las poses y la gesticulación de los personajes?

Al principio construía todo en dibujos, pero cuando comencé a experimentar con el espejo y una cámara digital, me di cuenta que podía probar muchas más poses y encontrar más fácilmente las que fueran adecuadas. En algún momento comencé a fotografiar amigos míos, que son, al igual que las "chicas Almodóvar" los "chicos Pit". Esta forma de trabajar es obviamente mucho más divertida.

- ¿Qué deseas comunicar con la serie Pit?

En muchas historias hechas para el público "normal" se ve una imagen trágica de la gente gay, son las maricas tristes y abandonadas, enamoradas del héroe heterosexual. En mi caso quise mostrar una realidad impopular, un hombre gay puede ser mucho más atractivo que uno heterosexual, y en mucha de mis historias se muestra la vida heterosexual desde un lado gris: durmiendo día a día al lado de una gorda con rulos y buscando satisfacción sexual fuera del hogar, o pasando de ser un joven deportista a ser un pelado gordinflón poco después de haberse casado. Si bien no se pueden generalizar estas situaciones, quería mostrar una realidad que en los medios se suele ignorar. La serie Pit es un aporte para romper prejuicios y lograr una mayor tolerancia a través del humor.